Writing To Vermeer - Louis Andriessen

[b][color=blue]Louis Andriessen WRITING TO VERMEER[/b][/color] [b][color=green]::->COVER<-::[/b][/color] [img]http://img691.imageshack.us/img691/7637/wtwk.jpg[/img] [b][color=green]::->DATI ALBUM<-::[/color][/b] [b]Autore:[/b] Louis Andriessen [b]Titolo:[/b] Writing to Vermeer [b]Genere:[/b] opera per 2 voci di bambini, 2 soprani, mezzosoprano, coro femminile e orchestra [b]Anno:[/b] 2006 [b]Etichetta:[/b] Nonesuch [b][color=green]::->TRACKLIST<-::[/color][/b] 1. Writing to Vermeer, scene 1 16:00 2. Writing to Vermeer, scene 2 15:23 3. Writing to Vermeer, scene 3 19:13 4. Writing to Vermeer, scene 4 18:14 5. Writing to Vermeer, scene 5 14:35 6. Writing to Vermeer, scene 6 18:20 Writing to Vermeer (101:47) Composer Louis Andriessen (1939 - ) Conductor Reinbert de Leeuw Performer Wendy van Epen (Voice - Child) Jan Kistemaker (Voice - Child) Jacob Schroevers (Voice - Child) Melanie Greve (Soprano - Ensemble) Tomoko Makuuchi (Soprano - Ensemble) Violet Serena Noorduyn (Soprano - Ensemble) Marije van Stralen (Soprano - Ensemble) Marjolein Niels (Mezzo Soprano - Ensemble) Martine Straesser (Alto - Ensemble) Michel Van der Aa (Electronics) Susan Narucki (Soprano - Catharina Bolnes) Barbara Hannigan (Soprano - Saskia de Vries) Susan Bickley (Mezzo Soprano - Maria Thins) Brenda van Duijkeren (Voice - Child) [b][color=green]::->RECENSIONE<-::[/color][/b] Non capita molto spesso di ascoltare una nuova opera con la sensazione di trovarsi di fronte a un lavoro di grande felicità espressiva e ricchezza culturale. È però il caso di Writing to Vermeer, l’opera composta da Louis Andriessen negli anni 1997-98 su commissione di De Nederlandse Opera di Amsterdam, dove ha debuttato nel 1999. La si può ora ascoltare in un doppio cd, molto ben confezionato dalla Nonesuch. L’opera si compone di sei scene, nelle quali si intersecano diverse linee di articolazione drammatica, psicologica, intellettuale e musicale. La base è un affascinante libretto di Peter Greeneway, sostanzialmente privo di azione drammatica ma al tempo stesso dotato di un particolare crescendo ansiogeno, amplificato con grande sapienza drammaturgica da Andriessen. Tra il 16 e il 26 maggio 1672, tre donne scrivono sei lettere ciascuna a Johannes Vermeer, momentaneamente lontando da Delft per un viaggio d’affari all’Aja; Catharina Bolnes, moglie del pittore, Maria Thins, la di lei madre, e un’immaginaria modella di nome Saskia de Vries raccontano a Veermer i piccoli fatti della vita domestica quotidiana – un progetto di matrimonio fallito e un altro di cui si gettano le basi per la giovane Saskia, la vita dei figli dell’artista – cercando di fargli sentire quanto a loro manchi la sua presenza, pregandolo continuamente di tornare al più presto. Come sempre accade nei lavori in cui è coinvolto Greenaway, la trama procede per allusioni più o meno criptiche a fatti e circostanze che si riescono solo a immaginare in filigrana; per esempio la presenza di cinque fluidi che minacciano la serenità domestica della famiglia: la vernice, che un mattino la piccola Cornelia mangia per gioco, il latte, che continuamente viene versato, il sangue, che simbolizza l’assassinio e la violenza, e infine l’acqua, che negli ultimi secondi dell’opera sommergerà la scena. Cinque elementi che rappresentano nella loro quotidianità la sotterranea minaccia che il mondo esterno, la storia e l’attualità recano all’apparentemente serena vita della famiglia Vermeer. La storia d’altro canto fa irruzione nell’opera anche attraverso dieci inserti sonori sapientemente incastonati nel dipanarsi del libretto, nei quali essa agisce come in un fondale che lentamente e pericolosamente si avvicina alla scena familiare fino a sommergerla nel finale. Si tratta di dieci momenti della cruenta storia olandese di quei giorni: la dura opposizione tra cattolici e protestanti, un’esplosione a Delft, il crollo del mercato dei tulipani, l’orribile assassinio di due diplomatici olandesi, l’invasione francese, fino all’inondazione con cui gli olandesi si difendono dai francesi, principale causa della rovina di Vermeer secondo i documenti storici. Questi inserti sono realizzati attraverso il live electronic di Michel vad der Aa, che compone cellule melodiche a suoni fortemente relistici: campane da chiesa, esplosioni, respiri affannosi, scrosci d’acqua, urla, passi. La musica è altrettanto ricca di suggestioni, citazioni rimandi, ma cucita in un tessuto di grande coerenza e fascino; i nomi che vengono in mente o che Andriessen stesso cita nelle note di copertina del disco sono quelli di John Cage per le scelte strutturali e per diverse sonorità, ma anche Steve Reich in alcuni trattamenti delle tastiere, perfino Webern in alcuni momenti di forte rarefazione timbica e melodica. Il suono combina in maniera davvero brillante la modernità estrema e le sonorità barocche delle esecuzioni filologiche, senza soluzione di continuità e in bellissimo trascolorare da una tavolozza all’altra; la vocalità ricorda talvolta Britten, ma è sempre molto naturale e sciolta. L’orchestra comprende un gruppo di archi inconsuetamente corposo per Andriessen (12 violini, 8 fra viole e violoncelli, due contabbassi), legni, ottoni, due arpe, due chitarre elettriche, due pianoforti e percussioni. Su tutto domina la sensazione di una profonda comprensione dell’opera pittorica di Vermeer, di quella sospensione del tempo, di quella felicità esclusiva e venata di malinconia e ansia, nella quale l’esterno è sempre alluso (una lettera, una finestra, una porta aperta), ma al tempo stesso tenuto fuori dallo spazio artistico e psicologico; un lavoro in cui realismo e sogno sembrano fondersi in un'unità inscindibile. Un’opera davvero bellissima. [b][color=green]::->Dati Tecnici e Note<-::[/color][/b] [color=red] [b]APE + CUE [/b] [/color] [color=RED][B] TNTVILLAGE.SCAMBIOETICO.ORG[/b][/color]

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