Aleksandr Sokurov - Arca Russa [DivX - Ita Rus Mp3 - Sub Ita]

Aleksandr Sokurov - Arca Russa [DivX - Ita Rus Mp3 - Sub Ita] [img]http://img11.imageshack.us/img11/8103/locandinad.jpg[/img] Titolo originale: Русский ковчег (Russkiy Kovcheg) Lingua originale: Russo Paese: Russia/Germania Anno: 2002 Durata: 96' Rapporto: 1.85:1 (16:9) Genere: Storico, Fantastico Regia: Aleksandr Sokurov Soggetto: Sceneggiatura: Aleksandr Sokurov, Anatoli Nikiforov, Boris Khaimsky, Svetlana Proskurina Produttore: Andrey Deryabin, Jens Meurer, Karsten Stöter Produttore esecutivo: Andrew Colton Casa di produzione: Egoli Tossell Film, Fora Film, The Hermitage Bridge Studio TRAMA La macchina da presa si aggira per le sale del museo Hermitage di San Pietroburgo. Ad accompagnarla un diplomatico, benevolo spettro del congresso di Vienna. Un'unica inquadratura «naviga» per stanze e corridoi e rivive gli ultimi due secoli della storia russa. RECENSIONE La Stampa: Un film magnifico, ricco di fascino, Storia, eleganza, cultura, bellezza, tristezza: il viaggio sognato di «Arca Russa» di Alexander Sokurov attraversa tre secoli di storia russa, dal Settecento al grande ballo imperiale del 1913 e oltre (San Pietroburgo, città d´acqua e d´artifici, compirà 300 anni nel 2003); evoca episodi quali il ricevimento dell´ambasciatore di Persia alla corte dello zar e l´assedio di Stalingrado col suo milione di morti; incontra Pietro il Grande, la Grande Caterina, gli ultimi Romanov. Una meraviglia, ma il pregio più alto è tecnico. «Arca Russa», coproduzione russo-tedesca (sono coproduttori pure il museo dell´Ermitage e il teatro Mariinsky, mentre l´ammirevole operatore steadicam è Tilman Buttner), resterà nella storia del cinema come un´impresa straordinaria: un film girato in un unico piano-sequenza di oltre novanta minuti, realizzato in digitale e in steadicam con centinaia di comparse in costume, in 33 sale di quel luogo unico che è il museo dell´Ermitage, l´ex Palazzo d´Inverno di San Pietroburgo, preparato per mesi e completato in un´ora e mezza. Un film che, sulla via della semplificazione tecnica ricercata dal cinema, elimina un altro passaggio, il montaggio: e che per di più è molto bello. Fasto, grandiosità, bellezza delle opere conservate all´Ermitage, intensa malinconia, rimpianto struggente del passato, un labirinto di sale, corridoi e scaloni, un ritmo incalzante e forte. Il regista invisibile e un diplomatico francese del XIX secolo accompagnano il viaggio nel Tempo discutendo di amore-odio verso la Russia, del rapporto del Paese con il proprio passato e con l´Europa contemporanea. L´Arca di Noè salvifica è per la Russia quella dell´Arte. Alla fine, dopo la gran prova di bravura dello sfollamento in massa dal ballo, le nebbie sull´acqua della Neva e il sospiro dell´autore: «Tutti conoscono il futuro, ma nessuno conosce il passato...Siamo destinati a navigare eternamente, a vivere eternamente». Alexander Sokurov, cinquantun anni, uno dei maggiori registi europei, era noto soprattutto recentemente come narratore di storie con pochi personaggi: «Madre e figlio» (1996) era il racconto del sentimento d´un figlio che cura la propria madre morente; «Moloch» (1999) era un´analisi della solitudine di Hitler; «Taurus» (2000) era una descrizione desolata della lunga agonia di Lenin, prigioniero della confusione mentale, dell´assistenza di moglie e cognata, dei servizi segreti. In «Arca Russa» il film corale ha centinaia di personaggi che il regista domina con mano ferma mentre con sicurezza sperimenta la sua impresa tecnica nuovissima, meravigliosamente riuscita. L'Unità (Dario Zonta): Arca Russa é il film che Orson Welles avrebbe voluto girare se avesse conosciuto l'era del digitale e, alla stesso tempo, é il film che fa pensare cosa avrebbe fatto Stanley Kubrick se fosse vissuto quel po' di più per mettere mano a una macchina di ripresa digitale a 24p. Dai nomi evocati si capisce che l'ultimo lavoro del regista russo Aleksandr Sokurov, inventore geniale e sperimentale, per quanto lui si definisca classico, di immagini e mondo poetici - già autore di film come Moloch e Madre e figlio - é il meraviglioso e riuscito tentativo di coniugare il classicismo con il futuro. Il gusto per l'Arte e la Storia, raccontati attraverso un unico piano sequenza di 96 minuti, ovvero tutto il film. Sembra un sogno, come il film che apre su un'immagine nera resa viva da una voce fuori campo, attrice principale e invisibile del film, che dice: "Apro gli occhi e non vedo niente. Nessuna finestra, nessuna porta... ricordo che é accaduta una disgrazia e tutti si mettevano in salvo come potevano". É già sogno e incubo, bellezza e paura. E come per magia, in un'atmosfera onirica lucente, ci troviamo dentro l'Ermitage, nella San Pietroburgo del 1700. A condurci in questo viaggio sono due personaggi: il primo, uomo contemporaneo, presente solo attraverso la soggettiva in piano sequenza del film, che sentiremo parlare e dialogare con un altro personaggio, un marchese dell'Ottocento, anche lui catapultato in una epoca non sua e in un periodo non suo. Sono Virgilio e Dante nel ventre della storia russa, che conducono un viaggio attraverso le epoche entrando in contatto con Pietro il Grande e Caterina II, con la famiglia dello Zar e con iI direttore d'orchestra Valery Gergiev. Ogni stanza un'epoca, un evento e soprattutto una galleria di opere d'arte sublimi. L'arca di Sokurov é un elogio dell'Arte e una critica della Storia come Sequenza di eventi tutti umani, di morte e diplomazia, come se l'Arte non fosse prodotta dagli uomini ma fosse una sorta di divinazione, immagine di un "oltre" fatto di bellezza e armonia, di cadute e voli, di sangue e elegia. Come se l'uomo fosse la materia della Storia e l'artista un medium che riesce a far vedere quello che c'è ma non si percepisce, il marchese, che sposa i punto di vista dell'occidentale europeo contro il regista russo e contemporaneo, a un certo punto, vedendo dei soldati, dice: "Mi piace lo splendore delle divise ma non mi piacciono i militari". Metafora perfetta di un'idea e della sua realizzazione. La lucente bidimensiondità del digitale trova in Arca Russa il luogo ideale per la sua massima espressione. [...] La camera passa morbida di sala in sala, indugia sui quadri e con essi coincide, immagine su immagine, forma su forma. Un film che condensa molteplici miracoli tecnici ed espressivi, con l’ambizione di comunicare il legame continuo tra storia, cultura e vita. :::>Dati Tecnici

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rcratoi (2011-03-29)

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